传记

Miles Davis 前进中的小号手
出生 1926年5月25日生于美国伊利诺伊州阿尔顿
逝世 1991年9月23日死于加利福尼亚州圣莫尼卡
活跃年份 20s 30s 40s 50s 60s 70s 80s 90s
乐队演出相关工作 指挥、作曲 主要音乐风格 M-Base, Avant-Garde

Miles Davis的个人经历非比寻常,对于爵士乐的改革和创新使他当之无愧地成为爵士乐历史上为数不多的堪与Duke Ellington相提并论的人物之一。作为一位小号演奏家,他的独奏虽然没有能够达到他的偶像Dizzy Gillespie的水平,但是在1947年,他就已经形成了具有个人特色的冷爵士乐风格。他对于民歌的演绎极为精巧雅致,常常有出人意料的效果。Miles Davis出生在伊利诺伊州阿尔顿市,成长在美国中部圣路易斯东部一个中产阶级家庭。当他只有九岁多的时候,就开始接触小号演奏。在高中的乐队里,他是主要的明星。还是在同埃迪·兰德尔的“蓝魔鬼”乐队一道演出的早期经历中,他就无师自通地掌握了小号的演奏技法。 1944年9月,戴维斯进入纽约著名的朱利亚音乐学院学习。然而,学校中严格的古典音乐教育显然难以满足他的兴趣。他把在校的大部分时间都花在五十二大街。他整天在那里的酒吧和俱乐部中听爵士乐名家们的演奏,以致于因此而放弃了学业。虽然没能从音乐界的高等学府中毕业,他却在五十二大街找到了自己的理想。他得到了和Coleman Hawkins一道演奏的机会,这位萨克斯管演奏大狮将他领人了爵士乐神奇的世界1945年初,戴维斯和鲁伯莱格·威廉斯合作录制了他的首张唱片,下半年,他开始安常性地和Charlie Parker一起演奏,在帕克的《是时候了》和《比利重振旗鼓》中戴维斯开始崭露头角。尽管他受Dizzy Gillespie影响颇深,但年仅19岁的他已经显示出他自己的风格和特点。1948年下半年,戴维斯离开了他的偶像Charlie Parker,他决心独自闯天下。此时的戴维斯已经羽翼丰满,他组建起自己的九人乐队。这支著名乐队的成立宣告了冷爵士乐时代的开始。尽管这个团体总共只得到过一份赚薪水的工作,他们为国会大厦唱片公司录制的十几张唱片却极大地推动了西海岸的爵士乐运动。不久,一种新的风格在戴维斯的推动下诞生了,然而,这个时期却是戴维斯个人音乐生涯的一个低潮时期,他和自己的偶像Charlie Parker一样吸食海洛因,希望借以减轻自己工作的压力,这几乎毁掉了他的事业。他不能正常地参加定期的演奏,几乎中断了自己的事业。1954年,意志力顽强的戴维斯戒掉了毒瘾,这确实是一件了不起的事情。终于在当年重返乐坛,戴维斯录制了一张新的唱片《行走》。1955年,Miles Davis在事业上终于有所突破,在纽波特爵士节上演出的《午夜时分》取得巨大成功,评论界惊呼“Miles Davis又回来了”。1955年至1956年期间,他们为显赫唱片公司录制了四张受到广泛欢迎的唱片,甚至到1957年乐队解散晾,戴维斯受欢迎从未减弱。Miles Davis在1960年就宣告退休,他仍在爵土乐历史上占有一席之地,但是爵士乐需要他继续探索。虽说1960年到1963年这段时期一向被认为是戴维斯事业平稳的时期,但正是在这段时期里,他的小号技艺日臻完美,他的音乐生涯上升到前所未有的高度。1963年伊文思等人的相继离去,使戴维斯开始考虑重新建立自己的乐队。待到1964年,他已拥有一个极为出色的由清一色青年音乐家组成的节奏部。1965年至1968年期间,戴维斯的第二个古典五重奏沟通了硬波普爵士乐和自由风格爵土乐两种风格。尽管前卫派爵土乐的强劲势头遮住了五重奏的光彩,但是这支乐队在爵士乐发展上起了重要作用。1968年至1969年期间,戴维斯的音乐仍然在发展变化,他劝考克尝试使用电声键盘,肖特则开始使用扩展了八度音的高音萨克斯管,乐队的演奏中已经能隐约感受到摇滚音乐的影响。摇该乐、乡村爵士乐音乐的节奏与爵士乐的即兴演奏结合在一起,形成了一种新型的音乐浴合休。迈尔斯的《一种沉默的方式》和《佳酿》开创了融合派爵土乐的先河,将爵土乐领入了一个新的阶段。在接下来的1975年,Miles Davis突然宣布退休,主要因为他的健康状况变得很糟。在其自传《迈尔斯》中,戴维斯坦白地承认自已对于毒品的依赖。1981年,人们期待已久的一天终于来到了,戴维斯带着一支同他七十年代的乐队十分相似的乐队重新登台。声音比起以前似乎稀疏了一点儿,然而激情犹在,灵感犹在。随着身体状况的好转,戴维斯以其精彩的演奏证明他仍然是最出色的小号演奏家。人生的最后十年中,他一直坚持巡回演出,细心的人可以发现他的个性变得更为成熟老练。1991年夏天,他还是让世人震惊了一次。这是天鹅最后的舞蹈,两个月后,他逝世时享年65岁。

  Miles Davis 1926年5月26日出生于伊利诺斯州Alton的一个相当富有的中产家庭中。母亲和姐姐都是有相当水平的音乐人。他当牙医的父亲在他13岁生日时给他买了一把小号,当时决没想到这件礼物将他的儿子送上了爵士巨人之路。
  他出色的天赋不仅表现为小号大师,在他的作品中也包含着猎笛和键盘的声音。这一连串出众的才能,使Davis赢得了不容质疑的,爵士史上最为伟大的乐队领队/促进者。这种褒奖绝不过分,就是将他称为音乐天才也无可非议。

  Davis1941年当他家搬到圣路易斯时,由他中学的乐队转到了Eddie Randall的乐队中。在1945年他加入Charlie Parker的乐队前,曾在纽约的茱利亚音乐学校学习。他和Charlie Parker以前在Billy Eckstine的乐队中曾经一起工作过。1947年,Davis的乐曲曾在Down Beat杂志排行首位。到1948年,他已然和众多爵士巨匠如Coleman Hawkins,Dizzy Gillespie,Benny Carter,Max Roach,George Russell,John Louis,Illinois Jacquet,Gerry Mulligan等共同演奏或录音。1949年他成为爵士界的一个里程碑;他和编曲Gil Evans合作,在Evans公寓的地下室里排练,为Capitol唱片公司录制了一系列78转的唱片,后来在1954年归纳成一张名为‘Birth Of The Cool’的,影响极大的LP唱片。此时David已由过去那种仓促,不充分的表现,发展成精练而富有创新精神了。他不狂乱,不复杂,比较松散简练,从而表现出Cool的格调。由1949年1月到1950年3月录制的‘Birth Of The Cool’主要是九重奏,成员中有Lee Konitz(萨克管),Kenny Clarke(鼓),Mulligan(中音萨克管),Kai Winding(拉管),Roach(鼓)。Davis此时专心致志于这支乐队,甚至对参加埃灵顿公爵的机会都不屑一顾。

  1950年代前期,Davis染上了海洛因,有一段时间作为有限,仅为Prestige进行过几期录音,这种情形一直延续到1954年末。1955年他那引起众人瞩目的 五重/六重奏组,其成员不时在Red Garland,John Coltrane,Perch Heath,Thelonious Monk,Milt Jackson,Paul Chambers,Philly Joe Jones,Horace Silver,J. J. Johnson,Lucky Thompson,Cannonball Adderler,Bill Evans,Sonny Rollins中不断变化。他们的音乐由Prestige唱片公司录制发行,有‘Walkin’, Cookin’, Relaxin’’,‘Workin’ and Steamin’’等专辑。此期间Davis一直被选为爵士界的首位巨人。这次他已不完全借助于毒品,又一次和Gil Evans合作,而且和极有威望的哥伦比亚唱片公司签了合同。他1957年以及1960年和Evans乐队合作的专辑全都成为经典,如‘Miles Ahead’(由钢琴手Wyton Kelly及鼓手Art Taylor协助演出),‘Porgy And Bess’,还有那稀有的,优美的‘Sketches Of Spain’(由Joaquin Rodrigo作曲)。Evans的这些唱片都是以丰满的大乐队为Davis的小号伴奏,层次丰富,乐音丰满,Davis自此一发不可收拾。1957年他组织了一个精锐的六重奏组,成员还有Coltrane,Chembers,Bill Evans,Jimmy Cobb,Cannonball Adderlay。期间(1957-1959),他们录制的‘Milestones’,‘Kind Of Blue’都是出色的标志性专辑。‘Kind Of Blue’甚至被评为爵士乐有史以来的最佳专辑。这之后的30多年中,Davis的专辑一直都能在市场上见到。成为爵士唱片货架上不可忽缺的因素,不过‘Kind Of Blue’则总处于顶尖的位置。这张专辑的起始曲为《So What》参加演出的有吉他手RonnyJordon,Larry Carlton,萨克手Candy Dulfer,reggae巨星Smiley Calture(他曾填上自己写的词在电影‘Absolute Beginners’中演唱)等十多名乐手。Davis的主要传记作者Ian Carr1982年是这样提到‘Kind Of Blue’的。他说 :“这支乐曲听到后来,愈听愈能感受到新的乐趣,进入新的深度”。此时Davis发现Coltrane作为成长了的乐手,其自负已开始和自己发生冲突。Davis的风格简单精练,Coltrane则追求快速效果,独奏时间占用得太多。他们分手之后不久,在音乐人和传记作者之间果然有了议论,带有幽默感却不能容忍愚蠢行为的Davis指责Coltrane的独奏占时过长,Coltrane抱歉地说:“对不起Miles,我情不由己,脑子里的东西不断涌出来,停都停不住!”Davis简短的回了句:“那就他妈的闭上嘴”。

  1959年,他被纽约的警察拘留并遭殴打之后提出了讼诉,但后来明智地撤诉了。Davis以爵士界的主要革新派进入60年代。他摆脱了John Coltrane的非难并将他赶出了爵士舞台。他继续保持着那松散的风格,给他的乐队成员以宽广的空间。1964年全球出现了‘披头士’热之时,他组成了个‘最佳组合’,制造了一块音乐界的界石。由Herbie Hancock,Wayne Shorter,Ron Carter,Tony Williams和他本人组成的这个组合,提供了不朽的‘E. S. P.’专辑,以及‘Miles Smiles’和‘Nefertiti’两个专辑。

  在推出‘Filles De Kilimanjaro’这张专辑时,Davis在他领导的一些小型组合中开始电声化,而且尝试进入摇滚乐。他使用了电子键盘,还在电小号上使用了Wah-wah踏板。再者,由Jimi Hendrix演奏的电声吉他中,表现了他对这种乐器独特的设想,增添了他的音乐特色。那时,年轻的美国西海岸音乐人开始搞一种即兴式的音乐(大都使用迷幻药),这令Davis感到兴趣,尽管他当时经常无视某些白人摇滚乐手,还是意识到传统摇滚和爵士混合起来的潜在势头。在60年代结束的时候,他的乐队已然被摇滚乐迷们接受了。他在一些重要的狂欢节上演出,拥有着灿烂的成员如电吉他手John McLanghlin。即使是非常尊重黑人乐手的Davis这样说过:“只要你能给我找到一名和他演奏一样出色的黑人,我马上就把他换下去。”

  其他出色的乐手还有Keith Jarrett,Airto Moreira,Chick Corea,Dave Holland,Joe Zawinul,Billy Cobham,Jack DeJohnette等。他这段时期出的主要专辑有‘In A Silent Way’及‘Bitches Brew’。这些专辑都不经意地揉进了爵士摇滚,这种音乐后来称为fusion,其唱片在市场上归类为摇滚,并不时在电台播放。

  70年代初,Davis可以说已由爵士主流中脱身并融入了摇滚乐。1975年,在经历了车祸,毒品问题,意外枪击事故,多起遭警局逮捕等个人不幸之后,Davis很自然的进入了退休状态。这段时间他身体极度不适,感觉再也不能进行表演了。但出乎预料,他的身体恢复了健康,于是六年后又出了一张专辑‘The Man With The Horn’。他还组织了个新乐队,接受采访,参加现场演出。那时的乐队中有吉他手John Scofield及青年萨克手Bill Evans。在那张主要是funk的专辑‘You’re Under Arrest’中,他揪住了一些传统歌曲。不过明显地突出了爵士味,如Cyndi Lauper的《Time After Time》,还有Michael Jackson的《Human Nature》,这些曲目中都有着Davis出色的表演。还有一张出奇的迪斯科专辑‘Tutu’,内中显现了他用合成器表演的小号。另外在一张Dennis Hopper的电影原声专辑‘The Hot Spot’中,Davis伙同Taj Mahal,John Lee Hooker,Tim Drummond以及吉他手Roy Rogers一起演出。

  在他最后的日子里,他很舒服地安排了国际旅游,并且还为到处都是的乐迷们录制唱片。当身体再度感到不适时,他开始学习画画。

  1991年9月28日,Miles Davis在Santa Monica的医院中逝世。

vnfragile 编辑于 2007年 3月 24日, 7:57

本页由用户提供的全部文字均根据 Creative Commons Attribution/Share-Alike License 授权提供。
文字部分还可能根据 GNU Free Documentation License 授权提供。

资料箱

由维基中标记的资料生成。

没有该艺术家资料

您正在查看版本 2. 查看较早版本讨论此维基。

您还可以查看全部最新维基变化列表。